LA BÚSQUEDA Y LA FUGA
Statement
Mi trabajo se centra en las relaciones humanas y en la contradicción del individuo contemporáneo. Un movimiento continuo de búsqueda y fuga, de deseo de vínculo y desconfianza hacia todo lo que pretende fijarse. Habitar sin quedarse del todo. Estar y no estar. Es casi una lógica cultural que atraviesa todo el sistema social contemporáneo.
Lo que queda es un vestigio, una interrupción, una forma de ausencia.
En el plano estético, trabajo con siluetas que revelan el fondo que hay tras ellas, o directamente el vacío. Los sujetos se disuelven sobre superficies que podrían ser muros erosionados o paisajes arrasados. Las figuras aparecen como restos, como huellas: fragmentadas, vacías o tensadas por el gesto. Cuerpos que no dialogan entre sí.
Me gustan los colores desgastados, un poco sucios, con grandes contrastes y una reducida paleta de color. Mis pinturas se componen siempre de varias capas. A veces utilizo papel sobre la tela que pinto y raspo para generar texturas y crear formas.
Hay una parte del trabajo donde la palabra se vuelve el centro. Parto de una idea antigua: que el amor es un peso —amor meus, pondus meum—, que lo que amamos es también lo que nos arrastra, la gravedad que nos lleva a donde vamos aunque no queramos. Aquí la figura y el texto se funden: el cuerpo hecho de letras, o vaciado por ellas. El vínculo aparece entonces como lo que sostiene y, a la vez, lo que pesa. Es el mismo movimiento de búsqueda y fuga del principio, dicho ahora desde el amor: lo que nos une es lo que nos mueve.
Biografía
La pintura de Chema Peñas explora cuestiones relacionadas con la identidad, la memoria y la representación del individuo en la sociedad contemporánea. A través de imágenes que oscilan entre la presencia y el borrado, sus obras indagan en la fragilidad de los relatos que construyen nuestra percepción de nosotros mismos y de los demás.
Su trabajo se desarrolla mediante un lenguaje pictórico en el que la figura aparece frecuentemente erosionada, fragmentada o suspendida en espacios ambiguos. El desgaste de la imagen, las superficies veladas y una paleta contenida funcionan como recursos para abordar temas como la ausencia, la vulnerabilidad y la construcción social de la identidad.
Licenciado en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid, inició su trayectoria expositiva en la década de los noventa con diversas muestras colectivas e individuales en Valencia. Tras años de trabajo continuado centrado en la práctica artística y la investigación, retomó su actividad expositiva individual en 2023 con una muestra en la galería El Sitio-S de Madrid. En 2026 presentó una exposición individual en la Sala de Exposiciones de la Consejería de Educación, Cultura y Deportes de Castilla-La Mancha, una muestra de conjunto que recorrió las distintas etapas y series de su trayectoria
Statement
Mi trabajo se centra en las relaciones humanas y en la contradicción del individuo contemporáneo. Un movimiento continuo de búsqueda y fuga, de deseo de vínculo y desconfianza hacia todo lo que pretende fijarse. Habitar sin quedarse del todo. Estar y no estar. Es casi una lógica cultural que atraviesa todo el sistema social contemporáneo.
Lo que queda es un vestigio, una interrupción, una forma de ausencia.
En el plano estético, trabajo con siluetas que revelan el fondo que hay tras ellas, o directamente el vacío. Los sujetos se disuelven sobre superficies que podrían ser muros erosionados o paisajes arrasados. Las figuras aparecen como restos, como huellas: fragmentadas, vacías o tensadas por el gesto. Cuerpos que no dialogan entre sí.
Me gustan los colores desgastados, un poco sucios, con grandes contrastes y una reducida paleta de color. Mis pinturas se componen siempre de varias capas. A veces utilizo papel sobre la tela que pinto y raspo para generar texturas y crear formas.
Hay una parte del trabajo donde la palabra se vuelve el centro. Parto de una idea antigua: que el amor es un peso —amor meus, pondus meum—, que lo que amamos es también lo que nos arrastra, la gravedad que nos lleva a donde vamos aunque no queramos. Aquí la figura y el texto se funden: el cuerpo hecho de letras, o vaciado por ellas. El vínculo aparece entonces como lo que sostiene y, a la vez, lo que pesa. Es el mismo movimiento de búsqueda y fuga del principio, dicho ahora desde el amor: lo que nos une es lo que nos mueve.
Biografía
La pintura de Chema Peñas explora cuestiones relacionadas con la identidad, la memoria y la representación del individuo en la sociedad contemporánea. A través de imágenes que oscilan entre la presencia y el borrado, sus obras indagan en la fragilidad de los relatos que construyen nuestra percepción de nosotros mismos y de los demás.
Su trabajo se desarrolla mediante un lenguaje pictórico en el que la figura aparece frecuentemente erosionada, fragmentada o suspendida en espacios ambiguos. El desgaste de la imagen, las superficies veladas y una paleta contenida funcionan como recursos para abordar temas como la ausencia, la vulnerabilidad y la construcción social de la identidad.
Licenciado en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid, inició su trayectoria expositiva en la década de los noventa con diversas muestras colectivas e individuales en Valencia. Tras años de trabajo continuado centrado en la práctica artística y la investigación, retomó su actividad expositiva individual en 2023 con una muestra en la galería El Sitio-S de Madrid. En 2026 presentó una exposición individual en la Sala de Exposiciones de la Consejería de Educación, Cultura y Deportes de Castilla-La Mancha, una muestra de conjunto que recorrió las distintas etapas y series de su trayectoria